Hoy vamos a trabajar con las imagenes
Les voy a enseñar a armar los negativos para cianotipia.
👍https://www.canva.com/features/color-inverter/
👉Para preparar el negativo que vamos a utilizar en filmina.
Hay que:
Invertir la foto elegida y colocarla en blanco y negro.
Ideal usar fotos de alto contraste.
Una vez que tenemos los negativos:
👉los subimos a esta CARPETA DE NEGATIVOS
Lo primero que vas a hacer es que realices un plano.
Luego sobre esa imagen vas a realizar un retoque digital.
Acá te dejo algunas pistas de como realizarlo:
Ver:
Las herramientas que vamos a utilizar son el paint 3d que viene instalado en las computadoras/tablets del plan sarmiento.
Pero también podés usar algún otro soft como:
https://www.pizap.com/app/start
Espero sus trabajitos!!!
Seño Julieta
Podríamos decir que la luz es el alma de la fotografía y por lo tanto es importante saber exponer correctamente tus fotos. Pero, ¿que es la exposición correcta?
Teóricamente, la exposición correcta es aquella que no pierde información ni en las sombras ni en las altas luces, pero en la práctica podríamos decir que la exposición correcta es la que cada fotógrafo necesite para transmitir la idea que se tenga en mente.
Ahora bien, para obtener una buena fotografía con la exposición que tu necesitas, es necesario regular la cantidad de luz que entra a través del objetivo, teniendo en cuenta los tres elementos fundamentales del "triángulo de exposición":
APERTURA DE DIAFRAGMA
El diafragma funciona como una ventana. Cuanto más se abre esa ventana más luz entra en el sensor de la cámara y cuando se cierra más oscura se captura la imagen. Debe tener en cuenta que la apertura realiza otra función; es también uno de los elementos que controlan la profundidad de campo. Una mayor apertura menos profundidad (más desenfocado el fondo), como podéis apreciar en la siguiente figura:
VELOCIDAD DE OBTURACIÓN
La velocidad de obturación se refiere a la cantidad de tiempo que dejamos el obturador abierto. El obturador es un mecanismo que se encuentra en el cuerpo de la cámara. Cuanto más tiempo lo dejes abierto más luz entra en el sensor, de esta forma, si me parece que hay una situación lumínica (por la noche, por ejemplo). Del exterior que sea necesario para que la fotografía se muestre correctamente.
Es importante tener en cuenta que en ese intervalo de tiempo que el obturador permanece abierto, registramos también todo el movimiento que suceda en nuestro entorno ... esto da lugar a uno de los efectos más vistosos en la fotografía. Aquí, en el ejemplo, está el "efecto seda" que se realiza trabajando con una velocidad lenta de obturación y con un trípode.
SENSIBILIDAD ISO
El sensor es un mecanismo que se encuentra dentro del cuerpo de la cámara y sirve para recoger la luz que entra a través del diafragma y el obturador. El sensor captura la señal lumínica a través de las células fotosensibles y la conversión en una señal digital (pixeles) a través del software de la cámara. Este sensor puede hacerlo más o menos sensible a la luz. Cuanto menos luz tengamos un mayor valor de sensibilidad necesitaremos para capturarla. El problema con esto es que los valores altos de ISO (que mide la sensibilidad) dan lugar a un problema que es el ruido de la imagen.
En nuestro CURSO DE INICIACIÓN a la fotografía podrás aprender más en concreto sobre el triángulo de exposición. Aprenderemos a controlar el campo de profundidad a través del diafragma, a congelar la imagen con velocidades extremas, a desenfocar el movimiento (como el efecto seda), y a trabajar con la sensibilidad del sensor evitando el problema del ruido en la medida de lo posible.
Para finalizar nuestro trabajo
vamos a compilar todas nuestras viñetas ya armadas, para armar nuestra FOTONOVELA.
Te propongo que utilicemos un soft para esto:
Para poder realizarlo, les dejo dos tutoriales:
Uno con paint y otro con paint 3d (como el que practicamos en clase ;) )
PAINT 3D: PAINT:Si no tenes cámara fotográfica, aca te dejo una serie de tips para hacer las fotos...
Hace unos años debatíamos si las cámaras compactas acabarían extinguiéndose ante el auge de los móviles con cámara y hoy, aunque extinción quizás suena un poco fuerte, podemos decir que efectivamente los móviles ganaron la batalla para el gran público. A día de hoy, la fotografía es uno de los puntos más competitivos para los fabricantes de móviles, que aprovechan cada nueva presentación para mostrar sus últimos avances en zoom, fotografía nocturna y mucho más
Sin embargo, a pesar de los avances tecnológicos, todavía existen limitaciones a tener en cuenta a la hora de disparar fotos con nuestros móviles como (en muchos casos) la ausencia de zoom óptico o el rendimiento con poca luz. Para poder conseguir los mejores resultados, hemos elaborado una guía de consejos imprescindibles a la hora de hacer fotos con tu smartphone Android.
El primer paso para poder sacar partido de una cámara es conocerla bien, tanto si es una réflex como, en este caso, la del móvil. Una visita a la web del fabricante nos dará datos clave que son importantes antes de empezar a disparar.
Saber la resolución está bien pero, si podemos ir más allá, detalles como el tamaño del sensor o el de los propios píxeles resultan tanto o más importantes que los megapíxeles, y lo mismo sucede con la apertura de la lente o número 'F' (cuanto más bajo sea, mejor) ya que cuando más luminosa sea, mejor funcionará en condiciones en las que la luz escasea.
Ahora que las cámaras múltiples se han extendido tanto, el zoom es un aspecto muy interesante. Es muy posible que tu móvil tenga lente angular y quizás también teleobjetivo. Explora las posibilidades de todas las lentes y especialmente cuál es el zoom óptico máximo que te da el teleobjetivo ya que con él obtendremos mejores resultados que usando zoom digital.
El estabilizador de imagen es otro aspecto clave a la hora de hacer fotos con poca luz y también al grabar vídeos (para minimizar temblores). Los hay de tipo digital (EIS) y ópticos (OIS), generalmente más efectivos que los primeros. Averigua también si tu móvil tiene botón disparador o permite disparar con las teclas de volumen, ya que generalmente permite un agarre más cómodo.
Conocer las especificaciones es un buen punto de partida, pero no hay que olvidar que para conocer bien el hardware, lo mejor es probarlo. La experiencia es siempre el método más efectivo a la hora de conocer los puntos fuertes y débiles de la cámara.
Si conocer el hardware es un paso clave, investigar y trastear por el software es igual de importante. El modo automático viene muy bien para casos en los que no nos podemos detener a configurar ningún ajuste, pero hay opciones que pueden ayudar mucho a mejorar las fotos y conocerlas es un aspecto primordial.
Dentro de la aplicación de la cámara podrás encontrar todas las opciones disponibles como por ejemplo los modos de escena o el modo manual, cada vez más extendido hasta en móviles sencillos. Si tenemos más tiempo de preparar la toma es interesante jugar con valores como la exposición, el ISO o el balance de blancos para conseguir efectos concretos. Eso sí, si la cámara permite aplicar filtros directamente mejor evitarlos y aplicarlos más tarde con un software de edición.
También es importante conocer y probar el HDR, una función que nos salvará más de una foto con grandes diferencias de contraste. Otro aspecto imprescindible es la configuración de la resolución ya que hay casos en los que puede que no estemos aprovechando el máximo que te ofrece tu sensor. Tampoco hay que olvidar los modos noche, macro o el modo retrato, todos ellos ya imprescindibles en smartphones de todas las gamas.
Igual que en el hardware, lo mejor para conocer a fondo el software es hacer pruebas y más pruebas hasta sentirnos cómodos y hallar esas configuraciones que mejor funcionan.
Vale, esto es de cajón, pero a veces se nos olvida y nos solemos dar cuenta al ampliar las fotos. Teniendo en cuenta que el móvil siempre está siendo manoseado, la lente se ensucia fácilmente y hay que limpiarla con la misma frecuencia.
Lo mejor es usar una gamuza especial, pero lo normal es que no llevemos una encima. En ese caso una camiseta de algodón suave puede servirnos, siempre frotando con cuidado de no rayar la lente.
La fotografía es posible gracias a la luz, de ahí que esta sea el aspecto más importante y que más condicionará el resultado obtenido. Además, como ya adelantábamos al principio, uno de los puntos débiles de las cámaras en general y las de los móviles en particular, es que no se desenvuelven bien en condiciones de poca iluminación.
Teniendo esto en cuenta, lo mejor es trabajar con luz natural siempre que sea posible, incluso si no estás en el exterior. La imagen superior fue tomada dentro de una habitación por la mañana y la luz que entraba por la ventana era abundante pero difusa, creando sombras muy suaves y consiguiendo un resultado muy armónico.
No siempre será posible conseguir luz natural, pero si estás en un interior trata de buscar las mismas claves: luz abundante y preferiblemente difusa como se aprecia en la imagen sobre estas líneas.
Una iluminación dura y contrastada como la de las horas centrales del día puede ser un recurso interesante para crear contrastes marcados si la cámara es capaz de mantener un balance relativamente equilibrado entre luces y sombras como vemos en la foto superior, tomada con el Sony Xperia X Compact.
Sin embargo, puede suponer un problema si estamos usando un móvil sencillo cuya cámara no es capaz de representar un rango dinámico muy amplio. Lo notaremos sobre todo cuando hay grandes contrastes entre luz y sombra, haciendo que a menudo las luces aparezcan quemadas y se pierda detalle en las sombras.
Como decíamos, el modo HDR puede ser un gran aliado para salvar la foto, pero no siempre hace milagros y hay casos en los que el resultado es excesivamente artificial. Aquí lo mejor es lo que comentábamos: probar, probar y probar.
Los contraluces también pueden ser un bonito recurso en algunas situaciones como la que vemos sobre estas líneas. El fondo aparece quemado pero la luz se degrada de forma suave y el efecto 'siluetas' resulta muy atractivo. Sin embargo, hay que cuidar este tipo de escenas en las que la luz llega de frente ya que el resultado puede ser muy distinto.
Aquí un ejemplo claro de un contraluz que habría sido mejor evitar ya que ni con el modo HDR conseguimos mejorarlo. Lo dicho, los contraluces pueden ser un recurso interesante, pero mucho cuidado que los carga el diablo.
El flash LED que viene integrado en la mayoría de móviles produce una luz demasiado dura que genera sombras muy marcadas y rara vez será útil, así que evita usarlo en la medida de lo posible, y si lo haces que sea porque no hay más remedio.
La imagen fue tomada durante el día en una habitación interior a la que no llegaba demasiada luz. Si ampliamos al máximo la imagen de la izquierda (sin flash) se aprecia el clásico efecto ruido, pero es preferible antes que disparar con flash. El resultado habla por sí solo.
Ya hemos dicho que la falta de luz es uno de los puntos débiles de las cámaras de nuestros móviles y, aunque los modos noche ayudan mucho, si vas a disparar de noche o en condiciones complicadas (por ejemplo al atardecer) siempre es mejor tener un apoyo sólido.
Si no tienes trípode, trata de apoyarte sobre algo para fijar el dispositivo y que los temblores de la mano no estropeen la foto, que es lo que pasó en la imagen de la izquierda. Si no tienes ninguna forma de fijar la cámara sólo te queda confiar en tu pulso (consejo: contener la respiración suele ayudar).
La composición es otro aspecto clave de una buena foto y con la cuadrícula resulta más sencillo ajustar la escena, por ejemplo al hacer una foto de un paisaje. Un horizonte inclinado puede estropear una foto preciosa, de ahí que tener una guía sea importante. La mayoría de móviles cuentan con la opción cuadrícula, navega entre los menús y actívala para que las composiciones sean más estables.
Si la escena que vamos a fotografiar se presta, las simetrías siempre dan muy buen resultado. Pero eso sí, hay que asegurarse de que queda totalmente equilibrada ya que de lo contrario nos cargaremos el efecto. La arquitectura de la imagen superior no fue fácil de encuadrar, pero de nuevo la cuadrícula resultó muy práctica. Si no te sale perfecta a la primera, siempre puedes ajustar el encuadre desde el editor.
Aquí vemos otro ejemplo de escena simétrica, en este caso con líneas muy marcadas que se concentran en el punto de fuga situado al centro de la imagen, otro recurso muy interesante que aporta más profundidad a la escena.
Un recurso que está relacionado con la simetría son los reflejos. Si fotografiamos escenas con grandes masas de agua, también podemos jugar con el reflejo que se genera y que crea una ilusión de repetición muy interesante como la de estas imágenes.
Los planos frontales están bien, pero en muchos casos resultan aburridos. Jugar con la perspectiva es un recurso muy interesante a explorar al hacer fotos con el móvil ya que crean recorridos visuales dentro de la propia composición y dan sensación de profundidad.
En la imagen de la izquierda se aprecia claramente como la perspectiva aporta más dinamismo a toda la escena, mientras que la imagen de la derecha resulta demasiado plana.
Si analizamos todas las fotos que hacemos con el móvil, seguro que la gran mayoría las disparamos estando de pie con el móvil a la altura de los ojos. Pero si siempre disparamos las fotos desde el mismo punto de vista será difícil conseguir resultados diferentes.
Algo tan simple como agacharnos a la altura del suelo puede hacer que una foto bastante clásica como la de la izquierda se convierta en un plano mucho más interesante. Aunque siempre podemos ir más allá.
Cambiar la altura del punto de vista como veiamos en el ejemplo anterior es una opción para salir de la clásica foto convencional, pero hay muchas más posibilidades. Los planos picados o contrapicados también pueden dar ese toque más 'cool' a una foto que de otro modo sería demasiado clásica, y si nos vamos a un plano cenital (desde arriba) o nadir (desde abajo) el efecto es todavía más llamativo.
Hablábamos de que una composición simétrica y equilibrada puede ser un recurso muy interesante, pero no siempre es la mejor opción. A menudo tendemos a colocar el objeto o sujeto fotografiado en el centro de la composición, pero hay muchos casos en los que resulta más interesante desplazar ese centro.
En la serie de imágenes de arriba se pueden ver las diferencias entre un encuadre tradicional y bastante soso hasta conseguir un resultado mucho más dinámico. En lugar de sólo centrar el objeto, al buscar un encuadre distinto se da también protagonismo a las líneas rectas de la mesa y esa diagonal tan marcada que crea la sombra.
Aquí otro ejemplo en el que el motivo fotografiado está desplazado del centro de la imagen y, a pesar de ello, se consigue un efecto muy interesante. La masa oscura, casi negra de la derecha también tiene mucho peso y equilibra la composición.
Igual que los silencios en la música, en fotografía, el espacio vacío también forma parte de la composición. Así que olvidémonos de tener que llenar siempre el encuadre o colocarlo todo en el centro.
La macrofotografía es toda una categoría fotográfica en sí misma. Consiste en captar objetos o detalles muy pequeños y ampliar su escala, creando un efecto muy llamativo y que, si nos acercamos mucho, puede resultar casi abstracto.
No todos los móviles nos permiten acercarnos tanto, pero cada vez son más los que incluyen una lente específica para este tipo de imágenes. La foto superior, tomada con un Samsung Galaxy S7, tiene como protagonista la repetición a modo de fractal de las hojas de una planta.
Una de las características de la macrofotografía es el desenfoque que se crea entre la figura y el fondo. Este efecto, también conocido como bokeh, destaca el objeto en primer plano y aporta un toque más dramático a toda la imagen.
Son dos de las claves más básicas para el fotógrafo y hay que saber cuándo usar cada una de ellas. Por un lado tenemos la paciencia, necesaria para conseguir imágenes como la de la izquierda, en la que tuve que esperar y probar un buen rato hasta conseguir capturar el momento en el que una ola rompía.
Sin embargo, hay momentos en los que, como en la imagen de la derecha, no tenemos tiempo de prepararnos y sólo podemos disparar. Si la hubiera preparado, quizás el encuadre estaría más recto y no saldría la camiseta en el fondo, pero entonces habría perdido el instante del bostezo del gato.
Como decíamos al principio, las cámaras múltiples han traído zooms muy versátiles, pero muchas veces no tenemos claro cuál es el zoom óptico (el real que consigue la lente, sin ampliar por software). Evita siempre el zoom digital y quédate con el óptico que ofrezca tu móvil ya que de lo contrario sólo conseguiremos perder calidad.
En el caso de que el dispositivo tenga una resolución bastante amplia (ahora hay cámaras de hasta 108 megapíxeles), lo mejor es disparar la foto normal y después recortar un detalle con alguna app de edición.
Cuando nos hacemos selfies lo tenemos un poco más complicado a la hora de encuadrar ya que sólo podemos llegar hasta donde nos deje nuestro brazo, pero siempre hay opciones de jugar con el ángulo desde el que disparamos.
Elegir un fondo más o menos homogéneo y hacer un gesto diferente pueden ser otra posibilidad para que un selfie no parezca el típico selfie. Y recuerda, siempre puedes editarlo después de disparar, lo que nos lleva al siguiente punto.
Hemos hablado de conseguir composiciones equilibradas, pero hay veces que, por prisas o porque no nos fijamos demasiado, la imagen sale torcida como vemos en la foto de la izquierda, pero no es nada que no podamos arreglar con una app de edición.
La oferta de apps para editar fotos es enorme y, además de retocar el color o la exposición, también nos permiten ajustar el encuadre hasta conseguir una composición más equilibrada y estable.
Los filtros también son un recurso muy usado a la hora de editar fotos, pero aquí hay que tener mucho cuidado ya que pueden acabar estropeando la imagen o crean efectos demasiado forzados. Lo mejor es editar la imagen de forma manual para elegir los valores nosotros mismos y que no salgan áreas quemadas o demasiado saturadas.
Si quieres saber más sobre apps para retocar tus fotos, no te pierdas nuestro análisis de los mejores editores de fotos para Android.
Rara vez conseguiremos la foto perfecta a la primera, así que lo mejor es armarse de paciencia y explorar distintas opciones. Después podemos entretenernos en repasar todas las tomas hasta encontrar la que mejor ha salido.
Dicen que Roma no se construyó en un día y, para hacer una buena foto, aunque no necesitaremos días, sí es importante disparar y disparar hasta conseguir el resultado deseado.
